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10/05/10

Los recursos que el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes invierte en música están mal canalizados. La filosofía que justifica este despilfarro es la misma que rige a Conaculta desde su fundación en 1988: la construcción de un nacionalismo absurdo en un país fracturado. (Como ejemplo basten las celebraciones del Bicentenario.) El presupuesto se administra a través de dos organismos: el Sistema Nacional de Fomento Musical (SNFM) y la Coordinación Nacional de Música y Ópera, dependiente del Instituto Nacional de Bellas Artes. El 85 por ciento del presupuesto se va a operación y lo que resta a programación. De acuerdo con las recomendaciones de la UNESCO, debería ser a la inversa: la cultura en México se administra al revés. El SNFM cuenta con una partida de 95 millones de pesos y, por ende, es el más ambicioso de ambos. Creado bajo la batuta de Sergio Ramírez Cárdenas y ahora a cargo de Enrique Barrios, pretende impulsar la formación profesional de 45 mil niños músicos. La Coordinación Nacional de Música y Ópera, por su parte, inició el año promoviendo modestos recitales de música de cámara (...) Para leer más sobre lo que opino respecto al estado actual de la música en México, entra a la edición más reciente de la revista Letras Libres aquí.

Era niña y sólo podía llegar al orgasmo en el momento que se supiera madre. Ella estaba por aprender que la fuerza para extraviarse se gana al despedirnos de nuestros padres. Y que esa despedida también es una herencia. Ahí se le daría el don de ser madre. De dar la vida. Eso hace a las mujeres mucho muy superiores al hombre, que no da la vida, a menos que uno, como hombre, aprenda a ser más de un sólo género. El hombre artista no tiene sexo definido. ¿Qué puede tomar del padre un hombre artista? No mucho, apenas rencores. Esa despedida es para siempre, y la de la madre también. El artista para poder dar la vida en el arte tiene no que matar al padre imaginado en su psique, sino a la madre imaginada en su psique.

Yo soy madre. Yo soy mi madre más que soy mi papá. Cuando me despedí de ella le pedí que me dejara lo que más quería (ella y yo), que es dar vida. Así aprendí a dar la vida.

I

El orgasmo de una mujer, sospecho, se habita. No se alcanza. Se no habita, mejor dicho. No se habita en el sentido que se alcanza, sí, no en el amor, sino en la seguridad. El amor es demasiado parecido a lo que sentimos por nuestros padres. Y, en realidad, quién quiere hacer el amor con los padres después de Freud. Este amor aleja del orgasmo. Entre más grande esa distancia mayor seguridad, y a mayor seguridad más tranquilidad. Y a más tranquilidad mayor concentración de energía. Lejos. El orgasmo de una mujer es no habitar el amor. Es asumirse centro de energía.

II

La seguridad se pretende para, paradójicamente, perderla. El orgasmo es extravío. En el orgasmo no se piensa. Si no se llega al orgasmo es porque no se está seguro(a). Pero la seguridad es una falacia. La seguridad no existe. Nunca se está seguro de nada, como sabemos. Y hasta esto, en el momento que lo escribo, no es seguro. Hay que extraviarnos desde el principio.

III

La creación artística no es distinta a la exploración de un peregrino por el mundo. El artista visita lugares de su psique profunda, a veces pasando temporadas. Sin embargo, en ello radica también la prueba de saberse o no, en realidad, artista. Éste tiene que saberse antes peregrino y dueño de ningún lugar. Su destino es el extravío. El verdadero artista no tiene nombre.

Iván del Prado, director de la OBC hasta el 29 de enero, fue destituido de su cargo sin explicaciones públicas. Los responsables: Alfredo Álvarez, representante legal del patronato de la orquesta, y Alma Delia Ábrego, presidenta del mismo. La decisión fue tomada sin avisarle a los miembros de la OBC, ni a los del Patronato. Como subraya el Maestro Alfredo Nuñez Palacio, arreglista de la orquesta, y una carta divulgada por los ciudadanos Carlos San Miguel y Sivia Cabrera, Del Prado fue nombrado director luego de un proceso de selección "artística, moral y profesional". Álvarez Cárdenas y Ábrego se atribuyeron funciones que no les correspondían con el fin de reinstalar como director a Eduardo García Barrios, fundador de la OBC.

García Barrios fue responsable de acumular un adeudo histórico de la agrupación por ocho años. Este adeudo nunca fue transparentado por Roberto Limón, ex director de la orquesta que prefirió renunciar a aclarar los manejos de dinero que, en su mayoría, proviene de fondos públicos. Ábrego no sólo no pudo recaudar los suficientes recursos privados para que la OBC adquiriera independencia económica, sino que la llevó a la quiebra. Así queda claro en el reportaje que el semanario ZETA publicó en su edición 1783.

Conozco a García Barrios, a Limón, a Ábrego y a Álvarez Cárdenas. El primero cuando era director de la orquesta mientras yo estudiaba en el Conservatorio regional. A Limón cuando era director del Centro Hispanoamericano de Guitarra, donde comencé mis estudios musicales. A Ábrego cuando acudía a Fotográfika, la agencia publicidad que lleva la cuenta publicitaria de la orquesta. A Álvarez Cárdenas lo conocí recientemente, en una cena de proselitismo en favor del panista Carlos Torres. Con ninguno he llevado una relación de amistad, pero he seguido de cerca su trabajo en el ramo cultural. No conozco lo suficiente para dudar de su calidad moral, incluso como funcionarios. Sé que el más afectado ante la opinión pública es Limón, debido a su renuncia repentina a pesar de las cuentas turbias de la orquesta. Sin embargo, Álvarez Cárdenas, quien dirigió el hoy malogrado CECUT en su época de mayores resultados, aún se le menciona como ejemplo a seguir: así se lo dije personalmente cuando le conocí.

Aún con todo lo anterior es preciso atenernos a los hechos, que es lo poco que el mismo patronato ha divulgado respecto a los fondos a los que todos, como ciudadanos, hemos contribuido: el trabajo que ha realizado Álvarez y Ábrego en la OBC ha sido mediocre.

La orquesta sigue sin tener independencia económica, sus integrantes son un puñado de músicos y no se han pagado impuestos desde hace un par de años.

Como colaborador de Nortec: Bostich y Fussible, ensayé y me presenté al lado de la OBC bajo la batuta de Del Prado. Atestigué una asistencia de 20 mil personal al concierto, un público que ningún otro director de la orquesta había logrado acumular. La cantidad de público puede atribuírsele a la popularidad del fenómeno Nortec, pero también a la disposición de Del Prado de acercarse a un público poco familiarizado con instrumentos típicamente llamados "clásicos".

Siendo músico y público de la orquesta desde mi adolescencia, reconozco que la promoción del trabajo de la OBC ha sido poco estratégico: muy pocas veces he visto teatros llenos, y ello ha sido responsabilidad de, aquí sí reconozcámoslo, la mediocridad de todos: desde el público tijuanense, hasta los directores de la OBC. Si bien los antiguos directores han hecho el esfuerzo de revertir esta tendencia, nunca vi la posibilidad de reinventar la orquesta como el concierto arriba citado. No me consta que Del Prado haga una labor mejor o peor que Garcia Barrios, Ernesto Díaz Muñoz o Limón, pero si me consta que su deseo de darle otra vida a la OBC esta siendo negada por las decisiones del patronato.

No me sorprende la actitud de Ábrego (poco conozco de su trabajo a excepción de los resultados que ya mencioné), pero sí de Álvarez Cárdenas. García Barrios no es querido como director por los músicos actuales de la OBC. Además, con su imposición la orquesta retrocederá casi dos décadas, cuando García Barrios se conformaba con dar a Baja California un ensamble de cámara (con excelentes músicos sin duda) y no una orquesta de a verdad.

Mediante estas líneas invito a Álvarez y a García Barrios a que hagan un examen de consciencia. ¿Es esta la cultura que creen que se merece la ciudadanía? ¿La cultura de la mediocridad y del despotismo? ¿Con esos principios dirigirán la OBC? Me uno al reclamo de San Miguel, Cabrera, Nuñez Palacio y el resto de los músicos de la OBC, y pido al resto de la comunidad artística asumir una postura ética ante los ninguneos de nuestro quehacer cultural.

Paco Grande no ha dejado de tomar fotografías desde la adolescencia, a pesar de que ha perdido la vista paulatinamente. Paco Grande, ahora de 56, ya está completamente ciego y en marzo pasado montó una exposición en el Centro Cultural Americano de Asturias, en España. Padece retinitis pigmentaria, una enfermedad que degenera la vista a 3 millones de personas en el mundo. Mediante el oficio de fotógrafo, asegura, reta su cegera. A esar de que vive en Perú, desde hace ocho años, es en México donde se le reconoce como fotógrafo de culto. Conocí a Paco a través del escritor afincado en México Mario Bellatin, quien había escrito sobre él para una conocida revista sudamericana. En ese texto me enteré que tuvo su primera cámara fotográfica en 1958. Sin embargo, no fue hasta que lo entrevisté que supe que la hermana de su madre, que fungía como generala de las monjas escolapias, se la había regalado. “Mi tía la trajo de Hong Kong y seguro nunca imaginó que esa cámara me llevaría a recorrer el mundo”. Diez años después Paco estaría ejerciendo como fotógrafo en Europa con su novia adolescente, la entonces aprendiz de mimo Jessica Lange. Luego en Tailandia, España y Perú, donde desarrolló un estilo artístico personalísimo a pesar del mayor de los inconvenientes: no poder ver lo que fotografiaba. ¿Quieres saber más? Pincha aquí.
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07/12/09

El Nacionalismo Traumático
Nadie le cree a los políticos. ¿Porqué habríamos de creerle a los artistas? Si no fuera por la aparatosa maquinaria formada por museos, escuelas de arte y, sobre todo, un mercado que aparentemente no comparte los padecimientos de la crisis económica mundial, la existencia del artista habría perdido sentido. Hace mucho que el arte contemporáneo, en especial el producido en México, dejó de criticar la corrupción y estupidez que impera en la sociedad. Al menos de manera obvia. Al sumarse a lo que el economista Ernest Mandel popularizó como capitalismo tardío, el artista dejó de tomar partido. El México el arte es apoyado mediocremente por el Estado. A ese apoyo se suma el incipiente interés del mercado internacional. Sin embargo, es en este contexto que algunos artistas abordan, sin limitarse al contexto mexicano, los asuntos más espinosos de nuestra agenda política: si quieres saber a qué obra(s) me refiero, échale un ojo a mi ensayo sobre lo que denomino El Nacionalismo Traumático. Aquí.
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07/12/09

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11/11/09